昨天在網路亂逛的時候~看到這篇翻譯文章~寫的很好~

跟大家分享一下!

 

@@ 八個保持音樂進步的方法 @@

 

翻譯自http://www.digifreq.com/digifreq/article.asp?ID=67

想要讓自己的音樂創作技巧越來越好嗎?廢話,每個人都想。如果總覺得自己所做出來的東西離自己腦海中完美極致的樣子有一大段距離,或許是有些應該做到的步驟忽略了喔。

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每天都要做一點點]
想要好好的發揮創作天分的話,最好的方法就是不斷的創作。每天都要寫一點點,並不需要是驚世巨作或者是完整的作品,而是要把腦中的想法實現出來,不管是用寫譜或者是錄製下來。把寫音樂當成跟刷牙一樣,每天都要作的事情。當然不會每天寫的東西都是非常完美的,但這樣的練習可以讓我們蠻都累積一些東西,有時候偉大的作品就是從這些東西繃出來的喔。

有太多的人相信她們一定要在充滿靈感的時候才可以進行創作。找藉口是比實際動手做事容易太多的事情,絕對不能用藉口來迷惑自己。一定要放逐這切"如果...""但是..."的藉口,開始動手作音樂。不要擔心風格,或者說作的東西是不是有賣點,有沒有人喜歡。動手寫就是了,寫自己喜歡的東西。如果妳自己內在批判自己的聲音影響了自己的創作過程,這樣妳就永遠沒辦法成為一個創作者了,把腦子中的批判藉口都關閉,開始做事吧。

目前為止,製作商業音樂最難的部分就是創意。沒辦法想寫才寫,有時候案子來了就要開始動手。妳必須要有即時的靈感,而且要有能力能夠快速的寫曲、編曲、彈奏以及錄製。音樂不但是藝術,也是技藝,而技藝的部分是可以學習跟練習的。個人來說,當靈感充沛的時候,我會把能量都儲存下來,這樣子我可以冷靜的坐下,從無生有的開始寫譜。如果我要邊寫邊錄音,我很難完成任何東西.

將寫歌列入行事曆中,每天在固定的一段時間內作音樂。如果早上的靈感比較好,早一點爬起來創作。如果晚上是你創作的好時機,睡覺之前撥出一個小時好好利用創作的能量,找出一個固定的時段來作音樂。

不論工作習慣是怎樣的,一定要保持練習的習慣。肆意揮灑創意跟認真的創作是兩回事,必須要花些精力在磨練技巧上面。絕大部分的時間我都在玩音樂,而我也會撥出部分的時間來作功課,研究平時jam跟隨意寫下的曲段,將他們修正成更嚴謹完美的作品,如此一來我可以保有作品的原創性以及完整度。

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每天都要聽音樂]
Oliver Wendell Holmes
說過的名言:"每星期接受一兩次音樂的浸淋,讓音樂滋潤妳的靈魂。"每天保留一段時間"認真"的聽音樂,如果妳像我一樣有完整的音樂資料庫,不要像咖啡廳背景音樂這樣只是播放她們,用心的聽她們,仔細的研究她們,將在這些音樂中所學到的概念技巧,應用到妳自己的創作中。

有人覺得這樣會影響到她們對於原本熱愛音樂的欣賞方式,但我不這麼認為。妳會對於他人的作品能有更完整的認知,並且更尊重其他的創作者。要達到該有的效果,聽音樂的時候仔細研讀每個音符、每個樂句。問自己以下問題並且將答案應用在自己的作品上:歌曲進行為什麼這麼安排?為什麼使用這些樂器跟音色?為什麼在這裡要有轉調?為什麼這裡要有個急轉?接著,問自己作曲者是怎樣用某些技巧的、是怎樣運用這些樂器、樂句?確認你學習到這些技巧的使用時機以及方式。重複的聆聽這些片段直到將音樂中所有的技巧跟想法都吸收完畢,接著將這張唱片拿到一旁,過幾個星期之後再回來聆聽複習看當初所觀察到的東西是否完整正確,看看有沒有聽到什麼新的想法。

如果妳自己也錄音樂,先聽"音樂",再來注意錄音技巧。個人認為寫歌跟錄音沒有相斥的地方,兩者有密切的關係,如果沒有聽到錄下來的結果,我沒有辦法寫歌。

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模仿其他的作曲者以及她們的風格]
一個創作者最簡單的成長方式就是進入其他創作者的腦子中,聽,然後模仿。很多音樂家藉由彈奏她們最喜歡的音樂來學習。除了可以增強自己的演奏技巧,同時可以加強編曲概念。找一些妳喜歡的創作者並且依照她們的風格來作曲。不要僅是拷貝她們的歌曲,要想著如果我是對方,我會怎麼寫音樂。要模仿概念而不抄襲其實是蠻困難的事情。透過聆聽、彈奏、模仿創作來學習大師的音樂,然後放下所學的東西,開始作自己的音樂。這一切過程不會隔夜發生,但這些努力都會是值得的。

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嘗試平時忽略的曲風跟音樂形式]
或許妳是一個搖滾悍將,這沒什麼不好。但妳有沒有想過編一段弦樂四重奏?不論妳的能力到那個程度,嘗試一下將"小星星"寫成不同的版本如hip hop、爵士、管弦樂、電子等不同風格。

選一首簡單而且熟悉的音樂來作改編,如此一來便不用擔心旋律的問題。妳可以自由的去實驗結構、和弦、副歌等等。就算妳不喜歡或者不習慣某種音樂形式或風格,也不代表這種風格沒有價值。嘗試著彈奏一種沒接觸過的樂器,如果妳是keyboard手,彈一下吉他,妳將可以得到一些有用的新概念。

創意通常也意味著要跳出框架。不要死守著單一的方式,用不同的步驟來嘗試看看。如果妳將妳的腦袋開放向無限的可能,可以接收到的靈感也會源源不絕。拋開成見、老習慣是創作偉大作品的門路,換個方式可以得到真正的創造力。應該沒有人會想要讓自己的創作永遠在原地停留吧。

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將自己的作品演奏給朋友或者同好聽,並接受批評]
找一個願意幫忙、能提供在音樂上正面有建設性意見的朋友,這時候是在尋求協助,而不是一個批判者。這個人最好不要跟自己有太深入的個人關係,因為太熟的人她們比較不願意傷害我們的感情,以致無法提供誠實的回應。讓別人聽整首完整的作品,接著詢問開放有引導性的問題。不要為自己的作品道歉,也不要中斷播放。接著重複播放一次,依照方才所接收到的回應來檢視自己的音樂。一旦得到值得參考的回應,馬上記錄下來當成往後精進作品的依據。

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尋求前輩專家的建議]
來自良師的客觀意見、有建設性的批評跟有幫助的建議可以幫助我們用更深入的角度來檢視我們的作品。必須強調的是,這時候我們所追尋的是有建設性的批評。"這聽起來不錯""作得很好"並不是我們所需要的。我們需要特定的回饋來讓我們得到成長,從錯誤中學習。客觀專業的前輩的意見能讓我們受益無窮。

有許多方式可以得到這些寶貴的意見,可以找尋附近學院的講師教授,或者自己所欣賞的音樂人,而有些創作者俱樂部也是不錯的意見來源。可以將自己的demo寄給部分音樂雜誌。絕對不要付錢給那些宣稱可以幫助你出版的經紀人、律師或者唱片公司。然而,來自專業從業者的建議是挺有用的,但這些人必須與妳沒有利益瓜葛,誠心的對妳的音樂提出意見。這種公正第三方的意見可以讓妳看到一些忽略的錯誤。就像是請會計師幫忙我們處理稅務總比我們自己算穩當多了,如果有專業人士可以幫助我們檢視自己的音樂,付些錢也是值得的。

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自己製作demo並且公開到市場上]
一旦妳依照以上步驟進行了一段時間,應該可以累積一些妳認為不錯的demo。準備開始推廣這些demo,這時候真正的試驗才開始,不要害怕被拒絕,善用妳的優勢讓妳的作品越來越好。

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檢視過往的作品]
做過的音樂不要就丟在一旁了,清一清灰塵並且重新拿起來聽一遍。用新的心情、更好的能力來檢視過去、現在的音樂並且設想未來的作品。我曾經從一卷已經遺忘的錄音帶中找到一首喜歡的歌,重新製作、錄音然而大賣。老作品放久了,自己有許多進步以後,聽老作品可以很清楚的聽到缺點,重新聽老作品,許多時候會發現以往不堪的一面,但有時候,也可以找到有潛力的作品,重新擦亮成為黃金的

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